诗国行粤语诗鉴赏集第99章 方言里的诗意回响

《我嘅诗我嘅歌》（粤语诗） 文/树科 学写诗心有歌 心有诗学唱歌…… 歌畀阿妈听 佢噈笑呵呵…… 歌唱随风走 大地山水嘟点头…… 诗歌畀阿妈 诗歌吟吟畀诗国…… 《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.6.12.粤北韶城沙湖畔 《方言里的诗意回响》 —— 论树科《我嘅诗我嘅歌》的情感张力与诗性表达 文/阿蛋 在当代诗歌创作日益趋向先锋实验与语言狂欢的语境下树科的粤语诗《我嘅诗我嘅歌》犹如一泓清泉以最本真的语言质地与情感温度叩击着读者的心灵。

这首仅八行的短诗摒弃了繁复的修辞与晦涩的意象用粤语方言构建起独特的诗歌场域将诗歌创作的源起、情感的传递、艺术的共鸣等诗学命题编织成一曲质朴而动人的生命之歌。

一、方言入诗：语言的本土化与诗意突围 诗歌作为语言的艺术其载体的选择直接影响着诗意的呈现。

树科大胆选用粤语方言进行创作这种选择本身就带有强烈的诗学宣言意味。

粤语作为汉语方言的重要分支承载着岭南地区独特的文化记忆与情感密码。

“学写诗心有歌 / 心有诗学唱歌……”开篇以近乎口语的表述将诗歌与歌唱的关系娓娓道来。

“嘅”“噈”“嘟” 等极具粤语特色的虚词与语气词的运用不仅让诗歌具有鲜明的地域辨识度更赋予文本鲜活的生命力。

在传统诗学观念中文言与普通话长期占据诗歌创作的主流语言地位。

然而现代诗歌的发展早已打破了这种语言壁垒。

意大利诗人但丁在《论俗语》中强调俗语的力量认为其 “像自然的血液一样从心脏流到全身使各部分都能发挥它的功能”。

树科的粤语诗正是通过方言的运用让诗歌回归到最自然的语言状态使情感表达更直接、更真切。

这种语言的本土化实践是对诗歌语言同质化的有力反抗为当代诗歌创作开辟了新的路径。

粤语独特的音韵系统也为诗歌增添了别样的音乐性。

粤语有九声六调相较于普通话的四声其声调变化更为丰富。

在《我嘅诗我嘅歌》中虽然没有严格遵循传统诗词的格律但粤语本身的声调起伏使诗歌在朗读时自然产生一种节奏感。

“歌畀阿妈听 / 佢噈笑呵呵……”“听” 与 “呵” 在粤语中的发音形成一种和谐的呼应如同音乐中的和声增强了诗歌的韵律美。

这种不刻意追求格律而依靠方言本身音韵产生的节奏感暗合了中国古代 “天籁自鸣” 的诗学观念体现出诗歌语言自然天成的艺术境界。

二、情感脉络：从个体记忆到集体共鸣 诗歌的本质是情感的抒发《我嘅诗我嘅歌》围绕 “阿妈” 这一核心意象构建起深厚的情感脉络。

“歌畀阿妈听 / 佢噈笑呵呵……”短短两句将子女渴望得到母亲认可的心理以及母亲欣慰的神态生动地展现出来。

母亲作为最亲近的人是情感的最初寄托者也是诗歌创作的重要动力源泉。

这种将诗歌献给母亲的表达在古今中外的诗歌史上并不鲜见。

孟郊的《游子吟》通过 “临行密密缝意恐迟迟归” 的细节描写抒发了对母亲的感恩之情；俄罗斯诗人阿赫玛托娃在《安魂曲》中也将对亲人的思念与时代的苦难交织在一起。

树科的诗歌同样以亲情为切入点展现出诗歌创作最本真的情感诉求。

“歌唱随风走 / 大地山水嘟点头……”诗歌的情感从个体的亲情逐渐向外拓展上升到对自然与世界的赞美。

歌声随风飘荡连大地山水都为之点头这种拟人的手法赋予自然以生命与情感使诗歌的意境得到升华。

诗人通过诗歌与自然对话将个人的情感融入到广阔的天地之间实现了从个体记忆到集体共鸣的跨越。

这种情感的拓展让读者在感受诗人亲情的同时也能联想到自己与自然、与世界的关系从而产生情感上的共鸣。

诗歌的最后两句 “诗歌畀阿妈 / 诗歌吟吟畀诗国”将情感推向了更高的层次。

“诗国” 一词既代表着诗歌的理想国度也象征着文化的传承与延续。

诗人将诗歌献给母亲同时也将其献给整个诗歌的世界体现出一种对诗歌艺术的敬畏与使命感。

这种从个人情感上升到对诗歌艺术的追求与艾青 “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉” 所表达的家国情怀与艺术担当有着异曲同工之妙展现出诗歌所具有的超越个人情感的精神力量。

三、意象构建：简洁背后的丰富意蕴 《我嘅诗我嘅歌》虽然篇幅短小意象简洁但每个意象都蕴含着丰富的意蕴。

“歌” 与 “诗” 作为核心意象贯穿全诗始终。

在诗歌中“歌” 与 “诗” 既是创作的载体也是情感的媒介。

它们相互交融共同构成了诗人表达自我的方式。

这种对 “歌” 与 “诗” 关系的探讨呼应了中国古代 “诗乐一体” 的诗学传统。

《尚书?舜典》中就有 “诗言志歌永言声依永律和声” 的记载强调诗歌与音乐的紧密联系。

树科的诗歌通过 “学写诗心有歌 / 心有诗学唱歌……” 的表述展现了当代诗人对这一传统诗学观念的继承与发展。

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